Jusqu’au 5 janvier 2019 à la TOHU, la compagnie Les 7 doigts de la main présente Passagers, sa nouvelle création inspirée d’un voyage en train, mêlant acrobaties et histoires humaines.

C’est sous l’étendard québécois que la TOHU fête cette année son quinzième anniversaire, quinze ans dédiés à l’amour du cirque qui se concrétisent dans une programmation soucieuse de mettre en avant les talents québécois. Pour cette première mondiale, l’édifice culturel fait peau neuve et se transforme en gare, projections vidéo et sons à l’appui, afin d’accueillir le dernier spectacle de la compagnie des 7 doigts qui a ouvert en 2018 son propre centre de création et de production, au cœur du Quartier des spectacles.

Avant même d’entrer en salle, l’horloge centrale trône au plafond et des rails traversent tout le hall de la TOHU. Bruit de roulement, cloche de gare et sifflements de train envahissent l’espace avant d’entraîner les spectateurs dans un voyage envoûtant. Sur scène, huit personnages plongés dans une lumière tamisée respirent en cadence et nous embarquent dans leur wagon imaginaire. En hauteur, un long écran horizontal recouvert de papiers froissés projette des paysages lointains, vastes plaines et visages contemplatifs dans lesquels s’abandonner. Le ton est donné: cette envolée ne sera pas tant un désir d’ailleurs, qu’une réflexion empreinte de nostalgie composée d’un ensemble d’histoires de fuites, de regrets et de rencontres.

Au fil des numéros tous plus aériens les uns que les autres, les passagers s’illustrent au ruban, cerceau, jonglage, trapèze ou encore à l’art du funambule, dévoilant ainsi le contenu de leurs bagages et de leur vie au public. Des paysages défilent en mapping vidéo sur les murs de la TOHU, et donnent à voir les kilomètres traversés par ces corps qui bougent sans cesse. Le mouvement est partout, constant, mais heureusement parfois le temps s’arrête. La grâce s’empare alors de la scène, comme le réussit très bien l’artiste Maude Parent qui livre une performance mémorable. Tandis que résonne Creep de Radiohead, la jeune femme se contorsionne à la manière d’un démon facétieux qui joue avec le temps et ses compagnons de voyage. Sa puissance théâtrale s’illustre aussi au micro, où quelques minutes plus tard, elle troque son sourire de joker pour celui d’une sensuelle chanteuse à la voix alto.

Autour, un ballet gracieux de lumières mouvantes s’agite, portées par les artistes eux-mêmes. La création musicale de Colin Gagné rythme le spectacle entre piano et violons lancinants, swing et tango. La musique, qui alterne entre session tantôt langoureuse, tantôt dynamique, accompagne le brassage de thèmes aussi divers que les adieux ou la frontière.

Dans l’empreinte des corps, le temps se dilate, les mouvements restent suspendus à la mélancolie du voyage. Ainsi, un des artistes énonce une parole qui semble résumer la pièce: « Pas de destination, pas d’arrivée, pas de dénouement ». Nous sommes spectateur d’un hors-temps, où l’on regrette parfois les textes qui manquent de fluidité, mais où les corps eux réussissent le pari de se suspendre à nos yeux.

Direction et chorégraphie

Shana Carroll

Assistance à la direction artistique

Isabelle Chassé

Sur scène

Sereno Aguilar, Freya Wild, Louis Joyal, Conor Wild, Maude Parent, Samuel Renaud, Brin Schoellkopf, Sabine Van Rensburg

Conception des décors

Ana Cappelluto

Conception lumière

Éric Champoux

Conception des costumes

Camille Thibault-Bédard

Direction musicale

Colin Gagné

Conception vidéo

Jean Ranger

Régie

Charlotte Legault

Direction de production

Sabrina Gilbert

Entraîneur chef

Francisco Cruz

Direction technique

Simon Lachance

Entraîneuse duo trapèze et tissus

Véronique Thibault