Fatale attraction Ceinturée par la religion, un crucifix lumineux gisant le sol de la scène nous accueille puis un roi sacrifié se lamentant à Dieu la quitte, les trois Shakespeare dans cette version de Jean Asselin sont, sans contredit, étonnants. Du verbe shakespearien qu’entends-on si ce n’est, non pas une traduction du texte mais, une adaptation libre et singulière qui fait ressurgir la modernité, non seulement thématique mais langagière, du vieil auteur anglais par l’emprunt d’un langage tantôt populaire, vernaculaire sitôt foisonnant d’un opulent vocabulaire. En effet, Asselin en tant que traducteur ne se borne pas à « contemporainiser » cette langue, il la renouvelle. Pis, en tant que metteur en scène, il a l’audace de projeter les thèmes des pièces dans le vingtième siècle car la corruption et les complots, voire la soif de pouvoir, n’ont pas d’âge et ne font pas époque. Conséquemment, si nous sommes surpris par l’abondance des références modernes : de carré rouge à carré blanc, de mouvements syndicaux et de lutte du peuple, qui donnent un ton ludique, l’atmosphère ubuesque de Fatal, pourtant, il en résulte une compréhension exhaustive de Henri VI. La scène est nue, une croix lumineuse tracée sur le sol puis charnelle. Ainsi débute Fatal, par cette image des nobles sacrifiés au nom de la religion. S’ensuit l’histoire d’Henri le bon, d’Henri le doux (Paul Ahmarani), de Henri de Lancaster un tantinet féminin qu’éveille toutefois la volupté de Marguerite (Sylvie Moreau) que l’on décrit fourbe, malhonnête reine qui porte en elle la soif du pouvoir et manipule son roi. Leurs adversaires, nul autre que les cousins d’York (Gaétan Nadeau, Pascal Contamine, magnifique futur Richard III) qui exigent, filiation en preuve, le trône et son royaume. La scène est presque nue. La scène est presque nue sauf là, devant, sur le mur, l’écran d’un téléviseur qui nous offre l’image d’une bouche, une bouche qui annonce l’information du jour. Futurisme à la Orwell, constructivisme à la Asselin. Enjoy!